vorbei

Steyr, Friedhof, Italiener-Denkmal
81 Jahre Befreiung
Gedenkfeier

10. Mai 2025: Tant’ auguri a te!

Alle Jahre wieder kommen Angehörige von KZ-Opfern aus Italien nach Steyr, um ihrer ermordeten Verwandten zu gedenken. Heuer ist es der 81. Jahrestag der Befreiung des KZ Mauthausen.

Ich betrachte es als eine besondere Ehre, diese Feier mit meinem Posaunespiel begleiten zu dürfen. Zum Abschluss darf dabei »Bella ciao!« nicht fehlen.

Leider haben wir Rafaela Lorenzi nicht zu ihrem 91. Geburtstag gratulieren dürfen, heuer wäre ihr die Reise zu mühsam geworden. Vielleicht aber kann sie 2027 wieder dabeisein. Jedenfalls gilt: Kann es ein gelungeneres Obsiegen geben, als dass man am Friedhof gemeinsam »Happy Birthday« anstimmt (für jemand Lebendigen!), und noch dazu auf italienisch!

Fels am Wagram, Weingut Wimmer-Czerny
WeinKult 25

Lukas Meschik, Lesung, teilnehmende Beobachtung

Sofia Labropoulou, Kanun
Matthias Loibner, Drehleier
Gerhard Laber, Perkussion
Bertl Mütter, Posaune; Conférence

Armin Thurnher, Special Guest
Antonino Tertuliano, Kontrabass; Surprise Guest

Hans Czerny, Winzer

Der WeinKult 25 im 26er-Jahr: BOAHH!, ein Vierteljahrhundert machen wir das schon! 

Lukas Meschik habe ich bei der Poesiegalerie 2025 kennengelernt, und sogleich war klar, dass er zum WeinKult kommen muss. Praktischerweise habe ich gleich auch einen von ihm rezensierten Auchlyriker als Special Guest eingeladen. 

Die WeinKultKombo (WKK) war diesmal etwas filigraner aufgestellt. Matthias Loibner ist ein langjähriger Kollege – er ist überhaupt derjenige (Profi-)Musiker, mit dem ich am allerlängsten in musikalischem Austausch bin, damals war er etwa 17 und ich reife 20. Er hat sich bereits mehrmals als loyal erwiesen, auch hier am Hof, und so war es wirklich Zeit, dass er wieder einmal im offiziellen LineUp dabei war. Ganz neu dabei hingegen war die faszinierende griechische Kanun-Spielerin Sofia Labropoulou, die seit einiger Zeit die österreichische Improvisationsszene frischwindig belebt; Matthias hatte mich auf sie hingewiesen, was für ein Glück. Dass – es bedarf stets der kreativen Verstörung (ein Akt des freundschaftlichen Kitzelns) – auch mein alter Freund und Mentor Gerhard Laber mit seinem stets kuriosen Perkussionsspiel dabeisein konnte, war eine zusätzlich beglückende Freude:

Bertl »The Trombone« Mütter spielte fabelhaft mit fabelhaften Kolleginnen und Kollegen auf fabelhaften Instrumenten; das von Sofia Labropoulou mit ziselierter Einfühlung gespielte Kanun war mir ebensowenig ein Begriff wie die Drehleier, welche Matthias Loibner zu erstaunlichsten Tönen brachte, vom sphärischen Orgelton bis zum energischen Bass. Was ein Schlagzeug ist, weiß man, aber was der erst 80-jährige, quicklebendige Gerhard Laber seinen Rhythmusinstrumenten abstreichelte, abklopfte und abschabte, das hielt die vier auf erstaunlich delikate Weise zusammen, und über allem schwebte Bertls Posaune, zitatenreich, anspielungsvoll, witzig und bei Bedarf einfach voll schön. Was auch bei den Hüttenbrenner-Duetten mit dem brasilianischen Bassisten Antonino Tertuliano zum Ausdruck kam.
Armin Thurnher, Seuchenkolumne (»Unbedeutend ist schön!«)

DANKE, es war wirklich gran-di-os, und wir hatten das aufmerksamste Publikum ever, sei lobend erwähnt. Weiter auf diesem Weg des kontinuierlichen Wandels! (Womit, feiertaggemäß, eine taugliche parolenartige Affirmation formuliert wäre.)

Gmünd (NÖ), Eisenberger Fabrik
Marielies Seyler »Momentum Natur«
Bertl Mütter, Posaune

Richard Pils hat wieder einmal angerufen.

Und weil der Richard wirklich ein Guter (ein wirklich Guter) ist, bin ich von Steyr via Linz und Freistadt, quer durch Mühl- und Waldviertel, Gmünd zu und wieder, quer durch Wald- und Mühlviertel, via Freistadt, Linz und St. Valentin retour nach Steyr getukkert, hurra! Österreich ist ja Ende April auch nördlich der Donau besonders schön.

Die Künstlerin hat ihre Intentionen in meinem Spiel gut erkennen können, hat sie mir gesagt. Somit war ich mit dem rechten Spiel am rechten Ort. Zur rechten Zeit. DANKE.

Wien, Österreichische Gesellschaft für Literatur
Cornelius Hell zum Siebziger
Bertl Mütter, Posaunistische Aperçus

wikimedia.org | C.Stadler/Bwag

Cornelius und mich verbindet eine jahrelange, von hochgradig wohlwollend wahrnehmender Distanz geprägte Freundschaft. JETZT! passts, dass wir was gemeinsam machen: Was hab ich mich gefreut, wie er mich gefragt hat, ob ich zu seinem Siebziger spielen will.

Cornelius, stiller Gigant, Polyhistor.

[Äußerst stimmige private Feier im offiziellen Rahmen.]

Ponta Delgada (São Miguel, P), Igreja do Colégio
Bertl Mütter, Posaune solo
aus|cul|ta|tio|nes super ATLANTIS

Das Bild hat Klaus Fritsch aufgenommen

O «grande individualista austríaco do trombone» (como já foi descrito) Bertl Mütter mantém uma relação de amizade com o Festival MUSIC AZORES há vários anos e já nos visitou pessoalmente três vezes. Agora surgiu uma oportunidade extraordinária de o ver a SOLO. Depois de ter ouvido sistematicamente a Catedral de Santo Estêvão de Viena (CD aus|cul|ta|tio|nes), tocou recentemente, no solstício de inverno, na Igreja Jesuíta de Viena, um espaço barroco perfeito. Agora, ele aguarda com expectativa a «Igreja do Colégio», que já lhe é familiar desde a sua última apresentação aqui em novembro de 2025.
Quando Bertl Mütter toca o seu trombone, todo o espaço é imediatamente envolvido por um som puro. Não é uma música aparentemente virtuosa que surge, mas ela penetra diretamente no coração. A sua interpretação épica, que vem do silêncio, vai em profundidade, para dentro, assustadoramente feliz, é indescritível, pois é essencial. Embora seja difícil descrevê-la, deixar-se envolver por ela e vivê-la significa voltar para casa feliz e transformado.
Ankündigungsprosa

Ein Besuchskonzert: Zuletzt habe ich im November 2025 gemeinsam mit dem lieben Antonino Tertuliano in diesem akustisch idealen Raum spielen dürfen. Nun, auf Winterflucht, gebe ich ein kollaterales Geschenkkonzert für meinen Freund Rui, den so verdienten Gestalter des Festivals MUSIC AZORES. Er wird seinerseits interessierte Freunde und freundliche Interessierte einladen.

Ich bereite mich meistens nie vor
Anton Bruckner über sein Improvisieren

Ich habe genau da freifliegend weitergemacht, wo ich zur Wintersonnwend in der Wiener Jesuitenkirche aufgehört habe. Wenn Sie doch auch gekommen wären, es ist ein zauberhafter Raum! – Und da rede ich noch gar nicht von den so angenehmen sonstigen Umständen, in Atlantis, wer’s glauben mag.

Weiter hinaus, albatrosanalog, weiter fliegen. Dankbarkeitsgefühle an ein sich vorbehaltlos einlassendes Publikum.

(Geschenkkonzert.)

Steyr, Galerie Michaelerplatz 13
»LUISELBET«
Ausstellung Oscar Holub (1951-2023)
Musikalischer Beistand: Bertl Mütter

Es waren meine allerersten Engagements als definitiver Solist, zu denen mich weiland Oscar nach Linz (Posthofgalerie) und Steyr (Maxim) Ende der 80er-, Anfang der 90er-Jahre geladen hatte, eine sehr wichtige Ermutigung auf meinem Weg. Im März 2023 habe ich zu seinem Geleit gespielt. Viele waren gekommen und haben über gut eine Dreiviertelstunde beim Kondolieren genau jene Klänge bekommen, die mir als angemessen hilfreich erschienen.

Wie mich nun Oscars Witwe Alke um meinen »Beistand« diesmal fragte, war von vornherein klar, dass ich den sehr gerne geben wolle, und so geschah’s.

Kleinfeine Ausstellung in einem sehr schönen Raum mit Erinnerungsstücken aus meiner ersten Oscar Holub-Vernissage, da er noch mit »COSY« signierte. Tout Steyr war da, die Redeadressen und mein Spiel erfolgten aus einer erhöhten Nische, die Menschen haben genau zugehört, auch jenen mehrfach aufsteigenden, von mir instant unbegleiteten und nach deren Ausbluten imitierten Marimbaläufen eines in China assemblierten Mobiltelephons aus Kalifornien, deren von ihnen (den Marimbaläufen) gerufene alte Dame darauf bestand, dass sie eine bestimmte dramatische Nachricht erwarte, weshalb sie vom sozial stillschweigend vereinbarten Lautlosigkeitsgebot bei Konzerten o. ä. ausgenommen sei. Sie (oder ich?) erhielt spontanen Szenenapplaus.

Generell große Zustimmung, ich war am rechten Ort. Danke.

Azoren, Portugal
MUSIC AZORES 25
muet:ter:tuliano
Bertl Mütter, Posaune
Antonino Tertuliano, Kontrabass
»Amidst / Entre«

Samstag, 15. November 2025
Ponta Delgada (São Miguel), Palácio de Sant’ Ana
Einstand bestens gelungen. Standing Ovations an einem unglaublichen Ort.

Montag, 17. November 2025
Calheta de São Jorge (São Jorge), Museu Francisco de Lacerda
Beeindruckendes Museumsgebäude, das sich in eine pittoreske Bucht- und Klippenlandschaft schmiegt. Aufmerksames und sich auch zu einer gewissen Fröhlichkeit hinreißen lassendes, montagsbedingt nicht allzusehr mengenmäßig den gut hörbar gelüftenden Vortragssaal nicht gerade überfüllendes Publikum.

Mittwoch, 19. November 2025
Horta (Faial), Igreja Matriz do Santíssimo Salvador
Äußerst gastfreundliche Aufnahme durch Padre António in der nicht nur akustisch beeindruckenden Hauptkirche von Horta. Am Schluss sind die Menschen, die trotz der gelinde gesagt suboptimal erfolgten Publikumsrequirierung zu uns gefunden hatten, aufgestanden: lang anhaltender, wärmespendender Applaus.

Freitag, 21. November 2025
Lajes do Pico (Pico), Auditório do Museu dos Baleeiros
Rückkehr – zuletzt war ich 2017 mit Florian Berner hier – an einen emblematischen Ort und Vortragsraum, der im Konzert grandios gut klingt. Akustische Interaktion mit kindlichem (innen) und caninem (außen) Publikum. Völlig anders sich entwickelndes, uns selbst am allermeisten überraschendes Programm – wir befragen uns und unsere Instrumente stets aufs neue, wie das musikalische Material gerade jetzt von uns gespielt werden will. Auch diesmal spontan sich dankend von den Stühlen erhebendes Publikum: Wir danken zurück.

Samstag, 22. November 2025
Ponta Delgada (São Miguel), Igreja do Colégio
Gewissermaßen – wenn man so sagen will – der krönende Abschluss. Sakralkunstmuseum in einer profanierten Kirche, idealer Hallverlauf, und einigermaßen gefüllt die Hütte: Was willst du mehr. Ja, und wieder ein beglückend freigebiges Publikum, wieder sind sie am Ende aufgestanden.

Wir wollen hier einen kleinen Exkurs anstellen über die Bereitschaft, sich zum Applaus zu erheben. Eine derartige Kundgebung wird oftmals von weiter oben auf der kunstbetrieblichen Nahrungskette sich befindenden Kollegen als Hinweis auf peinliche Provinzialität gesehen. Ich widerspreche dem, nenne es Freigebigkeit: Man vergibt sich nichts, seine Zustimmung zu zeigen; wie es ja auch in einer ersprießlichen Beziehung beidseitig aufbauend wirkt, wenn man seine gegenseitige Zugeneigtheit immer wieder aufs neue bestärkt, ohne sich dadurch in die Macht des anderen zu begeben, die dieser in der Folge eben nicht toxisch böswillig ausnützt.
Mithin: Was für ein Glück, auf den Azoren spielen zu dürfen!

muet:ter:tuliano, Salzburg, 14.10.2025

»Amidst / Entre« bedeutet soviel wie »inmitten«, aber auch »dazwischen«.
Es kann sich um das Dazwischen einer Begegnung handeln: Jeder kommt aus »seiner« Welt, man bewegt sich aufeinander zu, trifft sich in der Mitte. Für dieses »Inmitten« bedarf es aber immer der Vermittlung durch ermöglichende Orte, Institutionen und, das wichtigste: Menschen. Bei MUSIC AZORES sind diese Bedingungen in beglückendster Weise gegeben, und so freuen wir uns, unser gemeinsames Spiel aufeinander zu, hier, inmitten des Atlantiks zu präsentieren und somit zur sinnlichen Wiederrichtung jenes sagenhaften Kontinents beizutragen, welches das Menschengeschlecht unter dem Namen ATLANTIS wissend erahnt.
Im klassischen Symphonieorchester spielen Kontrabass und Posaune ein je eigene, recht spezielle Rolle. Liefert der Bass das unumstößliche Fundament von Allem, so stabilisiert und definiert die Posaune oftmals mit warmen Tönen die eigentliche Harmonie. Solistisch sind beide eher im Hintergrund, ihr gewaltiges Potential aber ist jederzeit immanent und augenblicklich verfügbar, wenn es etwa darum geht, in dunkel leuchtenden Effekten den Blick ins Chthonische der Unterwelt oder bis hinauf zum Himmel zu weisen.
Im kammermusikalischen Austausch des Duos treten dazu besonders beglückende Koinzidenzen: Die Klangfarben und Frequenzen von Posaune und Kontrabass »mögen« einander, sodass das Ganze mehr (weit mehr) ist als die Summe der gespielten Töne. Darauf aufbauend haben Bertl Mütter und Antonino Tertuliano ein Programm erarbeitet, in dem sie sich von der Gregorianik bis zu experimentellen (stets ausschließlich analog und unverstärkt erzeugten) Klangfolgen mit Flügeln des Gesangs aufschwingen: Eine faszinierende Reise ins Dazwischen, und das ist immer dort, wo wir uns gerade befinden.
Ein weiteres Dazwischen ist der wechselseitig als reizvoll erlebte Abstand einer Generation, von dem jeder auf seine Art profitieren kann, zur beidseitigen Erkenntnisfreude – und der des mit offenen Ohren (und Herzen) lauschenden, interessierten Publikums.
Herzlich Willkommen!
Bertl Mütter & Antonino Tertuliano
Mission Statement, muet:ter:tuliano

Ein paar Erkenntnisse aus der ersten Probe mit Bertl Mütter: Zunächst spielte ich mit wenig Lautstärke und dunklen, aber sauberen Tönen. Bertl antwortete ohne Zögern, warm und unverschämt, seine Töne umhüllten meine, als hätte er die ganze Zeit auf mich gewartet. Wir unterhielten uns in untypischer Harmonie: »Hörst du mich?«, fragte ich mit schwebenden Akkorden. »Ich höre dich«, antwortete er mit Noten, die meine Akkorde auflösten. Wir konkurrierten nicht, sondern lehnten uns aneinander an – der Klang meines Kontrabasses traf auf seine Posaune, mein Schatten umarmte seinen warmen Klang.
Es gab viele Momente während unserer Probe, in denen ich nicht wusste, wo der Klang meines Kontrabasses endete und der der Posaune begann. Gemeinsam schufen wir etwas, das größer war als wir selbst: einen vollen Klang, gemalt nicht in Worten, sondern in Tönen.
Übers gemeinsame Spiel – Wahrnehmungen von Antonino Tertuliano

Als Bonus, zur Musik, hat es besten Fisch gegeben (die Steaks waren auch nicht ohne), dazu die allerbesten Ananas – man genießt sie scheibenweise, zart mit Zimt bestreut; Ceylon-Zimt, damit wir sich verstehn. (In Brasilien, hat mir der liebe Antonino gesteckt, heißen sie abacaxi, die Ananas.)

Radio Österreich 1
Sound Art: Kunst zum Hören
»Vom Eigensinn der Schriftzeichen«
Musik von Bertl Mütter – »Alphabetische Girlanden«

Foto: Lucas Cejpek

Zu seinem 40-Jahr-Jubiläum hat der Sonderzahl Verlag unterschiedlichste Autorinnen und Autoren eingeladen, über einen Buchstaben, eine Zahl oder ein anderes Schriftzeichen zu schreiben.
Lucas Cejpek hat aus den Kurztexten eine Partitur für 3 Stimmen erstellt und beim Jubiläumsfest am 11. 11. 2024 im Semper Depot zur Aufführung gebracht. Bertl Mütter hat 7 Monate später im Studio 2 des Funkhauses »Alphabetische Girlanden«, wie er seine Komposition nennt, über den Mitschnitt gelegt.
Ankündigungsprosa, Radio Österreich 1

Idee, Konzept, Regie: Lucas Cejpek
Mit: Pilar Borower, Sebastian Egger und Katharina Rose
Musik: Bertl Mütter, Posaune
Technik: Lukas Linschinger

Lucas Cejpek und mich verbindet – auch durch seine Lebenspartnerin Margret Kreidl – eine langjährige, von gegenseitiger Wertschätzung geprägte künstlerische Freundschaft. Nun hatte er sich im blühenden Mai recht kurzfristig an mich gewandt, wir haben einen Studiotermin vereinbart (der 10. Juni war’s) und ich habe gespielt: eine klassische, dichte Radiosession, getragen von großartiger Unterstützung durch den Tonmeister Lukas Linschinger und Susanna Niedermayr, die Producerin der dem legendären Kunstradio nachfolgenden Sendereihe, wo ich denn nun also auch, finalmente, angekommen bin. Das Ergebnis ist ein zauberhaft heterogenes Konglomerat, und, sowas, kurzweilig ist es auch.

Alstern: Einschalten!